Le travail de Barbara Bloom se présente sous forme de mises en scène souvent ironiques où elle explore le caractère trompeur des apparences, en évoquant le XVIIIe siècle, son siècle de référence.
L’installation Echo est départagée symétriquement par un mur élevé au milieu de la salle. D’un côté, face à une partition musicale déposée sur un chevalet en bois, est accrochée l’image encadrée d’un perroquet, reproduction d’une gravure ancienne.De l’autre côté du mur, l’agrandissement du jabot de l’oiseau est présenté en regard d’un livre exposé sur un pupitre en métal. La partie du texte annotée par l’artiste évoque le mythe de la nymphe Echo, le passage où elle raille le peintre qui veut réaliser son portrait en copiant ses yeux plutôt que le son dont elle est la personnification.Face à ces objets en situation, la lecture de la représentation de l’écho peut paraître un exercice simple tant les paramètres semblent évidents, à l’image de cette photographie de perroquet, oiseau répétiteur, ou de la paire chevalet/pupitre, analogie facile de l’idée peinture/musique. Cependant, au fil du jeu, celui-ci devient plus complexe et nous amène à admettre que la réalité que l’on cherche, l’écho, est comme mise en abîme dans ce décor contextuel.
