Certes politique, sa production artistique se veut également dialectique. Reposant sur la théorie esthétique de Brecht* selon laquelle l’art se doit d’aborder des questions contemporaines puisqu’il a pour mission d’éduquer le public, l’œuvre de Martha Rosler traite du quotidien, recontextualisant sa dimension pour amener une réflexion. Largement influencée par la distanciation pratiquée dans les montages apparentés à ceux des surréalistes, chacune de ses œuvres connaît ainsi son propre achèvement dans l’esprit même de son spectateur. Ainsi s’explique l’intérêt que Rosler a toujours accordé à son audience et aux lieux de ses expositions. Elle s’est distinguée du milieu artistique contemporain par son refus de la “muséification” et du système galerie.Cette attitude se double, de plus, d’un recul constant qui se manifeste en particulier au travers de ses productions littéraires. Critique renommée, elle a publié de nombreux articles analytiques, des photographies et a collaboré à plusieurs ouvrages.

L’ensemble de ses écrits est indissociable de ses travaux visuels. Ils les “encadrent”, les replaçant dans une démarche intellectuelle spécifique dont l’un des thèmes récurrent est le pouvoir et les rapports que nous entretenons avec lui.

L’engagement chez Martha Rosler est à la fois politique, dialectique et critique.Elle expose à la fois aux États-Unis, en Amérique Latine, au Canada et en Europe. Parallèlement elle poursuit une carrière universitaire à la fois en tant que chercheur et maître de conférence. Martha Rosler est également membre de nombreuses associations et fondations.

Martha Rosler est née dans le quartier de Brooklyn à New York en 1943. Elle étudie la peinture au Brooklyn College et participe à des cercles littéraires. En 1968, elle s’installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974..