Identité
Le travail de Tony Oursler a trait à l'influence de la société des mass media sur la psychologie humaine. Il s'intéresse aux comportements mis en oeuvre par l'individu 
pour compenser la perte de relation avec autrui et avec le corps comme réalité physique.
Dans ses sculptures ou installations apparaissent d'étranges personnages fantomatiques, sorte d'hybrides complexes entre l'animé et l'inanimé, l'humain et le pantin. Il utilise la technologie de la vidéo pour simuler l'être humain, ses émotions, désirs et manifestations pathologiques. Le cadre classique de l'image projetée sur écran est supprimé. Les silhouettes, visages ou partie du corps comme l' il se profilent sur des sphères suspendues au plafond ou des poupées en tissu posées à même le sol. Il propose une décomposition-recomposition douloureuse et monstrueuse entre esprit et corps, la dichotomie entre spiritualité et matérialité. La production de Oursler révèle une obsession certaine face à la possible dépersonnification de l'individu dans l'impression d'horreur, de terreur qu'il dégage en même temps qu'il intrigue fortement.
- Sweet, 1996, projection vidéo sur sphère 46 cm, collection de l'artiste, courtesy Metro Pictures, New York.
- The Three Faces of ..., 1996, projection vidéo sur sphères 46 cm, collection de l'artiste, courtesy Metro Pictures, New York.
- Horror Movie I,1996, projection vidéo sur sphère 46 cm, courtesy galerie Lisson, Londres.
- Horror Movie II, 1996, projection sur sphère 46 cm, courtesy galerie Lisson, Londres.
- Skin, 1996, projection sur sphère 46 cm, collection de l'artiste, courtesy Metro Pictures, New York.
