Bojan Sarcevic a produit une nouvelle sculpture pour son exposition à l’IAC. Sous la verrière couvrant une des cours de l’ancienne école où est installé l’IAC, se dressera une structure monumentale échappant à toute massivité. La section d’un dôme s’inscrira dans un coin du fond de la galerie, formant une zone de réclusion, pénétrable au regard par transparence mais physiquement inaccessible. Sarcevic définit cet espace comme un espace clos d’isolement, tout autant espace protecteur qu’espace d’enfermement. Bien que Sarcevic indique que son point de départ est le monde souterrain ou les sentiments provoqués par un environnement souterrain, la légèreté et la transparence de sa sculpture contrastent avec ce monde habituellement associé à la gravité et à la densité terrestre et non pas à une structure cristalline. Parfaitement concave et appuyée contre deux murs, cette architecture délimite un espace d’isolement que Sarcevic appelle aussi « une grotte transparente ». Ainsi traite-t-il des principes fondamentaux de la sculpture : le rapport de l’extérieur avec un intérieur clos dans la constitution d’un espace-temps fini.
Le travail artistique de Bojan Sarcevic est fondé sur les questions du déplacement, du désir de vouloir s’inscrire dans un lieu et des limites des espaces dans lesquels on évolue. Formellement, ses sculptures sont souvent construites à partir d’un fragment de bâtiment et de références à des architectures classiques caractéristiques. C’est ainsi que dans Mies’s leftovers (2002), des croquis de plans d’architecte enroulés forment de petites architectures tubulaires, dans Spirit of inclusiveness (2002), une vue de la cathédrale de Cologne en restauration est à la base du mur dont l’œuvre est constituée, et enfin dans Spirit of Versality (2002), le relief de l’œuvre reprend les motifs d’ornement typiques d’une mosquée.